Théatre, danse & spectacle vivant
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Ce livre propose une entrée dans la vie passionnante de ce dramaturge novateur. Il explore les pièces dans leur contexte de création, avec un résumé des intrigues, ce qui permet aux amateurs de théâtre d'aborder les drames O'Neilliens par la vie de l'auteur et de ses productions dramatiques. L'ouvrage s'adresse à ceux qui souhaitent découvrir une oeuvre parfois complexe, dont l'impact sur les scènes anglophones ne se dément pas au fil des ans. Un autre aspect du livre retiendra l'intérêt du lecteur : il s'agit de lettres qui révèlent le regard qu'un créateur portait vers la France, pays où il résida trois ans dans les années vingt.
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« Hélas, nos pères ont failli ».
En 1761, L'Utile, une frégate de la compagnie française des Indes orientales, s'échoue sur une petite île de l'océan Indien. De cet événement oublié de l'histoire, Elemawusi Agbedjidji tire un récit polyphonique dans lequel les lettres d'un marin repentant croisent le témoignage d'une Malgache abandonnée sur l'île à la suite du naufrage. Deux destins ressuscités par Maël Mmadi, étudiant en théâtre et anthropologie.
Cette fresque historique foisonnante explore avec poésie la question du traumatisme et de l'espoir. -
L'art du débutant
Valérie Dréville, Jean-Louis Fernandez, Brigitte Enguerand
- Actes Sud
- Essais (theatre)
- 3 Janvier 2024
- 9782330185190
Le témoignage de Valérie Dréville sur l'ensemble de sa carrière d'actrice, à travers les enseignements qu'elle a reçus d'Antoine Vitez, de Vassiliev, d'Ostermeier ou encore de Lupa. Elle y décortique ses méthodes de jeux et la façon dont sa pratique théâtrale lui a permis d'aller à la rencontre d'elle-même.
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Toucher au nerf : Conversation avec Olivier Neveux
Maguy Marin, Olivier Neveux
- Theatrales
- Methodes
- 19 Octobre 2023
- 9782842609184
Une conversation entre Olivier Neveux, chercheur, et Maguy Marin, chorégraphe, sur la façon dont a évolué le travail de cette dernière et sur les enjeux rythmiques, chorégraphiques et politiques de ses oeuvres.
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Les deux pièces de ce recueil font s'entrelacer l'amour et la famille, entre dystopie futuriste et quotidien très réaliste. Chez Kelly, les relations familiales suffocantes sont symptomatiques d'un monde au bord de l'effondrement.
Dans Together, un couple se retrouve confiné avec son enfant. L'explosion est proche. Dans cette cohabitation forcée en temps de pandémie, chacun met à l'épreuve son passé, sa vision du couple et de la famille, ses perspectives de vie. Avec un goût prononcé pour la satire sociale, sans jamais sombrer dans la caricature, Kelly raconte cette frontière humaine toujours ténue entre l'amour et la haine...
En écho inversé à la cellule familiale implosive de Together, le deuil envahit le cercle familial de La Regression, à la naissance d'Aube. Au terme d'une grossesse assistée par de multiples interventions scientifiques, Cath perd la vie après l'accouchement. Ivre de chagrin, le père s'interroge : pourquoi ne pourrait-on pas arrêter la marche de l'histoire, faire marche arrière et désapprendre ? Ce qui n'était au départ qu'un cri du coeur va se transformer, au fil de cinq générations, en un mouvement radical, nommé Régression, dont le but sera l'éradication pure et simple d'un monde trop évolué et ses artefacts scientifiques et technologiques, au profit d'un retour à l'état de nature. La dystopie de Kelly nous interpelle : dans quelle mesure une telle régression pourrait-elle rectifier les errances humaines ?
Que serait alors l'amour ? -
Le théâtre, les nénuphars, les moulins à vent : Articles et interventions
Jean Jourdheuil
- Theatrales
- Methodes
- 19 Octobre 2023
- 9782842609139
Ensemble de réflexions de l'auteur, également metteur en scène et traducteur, et ses analyses des politiques culturelles en France.
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Sur une île ravagée par le passage d'une tempête, par l'oppression sociale et la misère, un choeur de femmes veille sur la plage, dans un camp de fortune. Près d'elles, une grotte où vit Philoctète, abandonné dix ans auparavant. Il survit tant bien que mal à la douleur que lui inflige sa blessure, taraudé par le sentiment d'injustice et les symptômes d'un stress post-traumatique.
Quand Ulysse débarque sur la plage accompagné d'un jeune soldat, c'est une invitation à partir qui est offerte à Philoctète - mais l'espoir se drape de mensonge.
Cette réécriture du mythe de Philoctète donne un nouveau souffle à ces personnages blessés dans la tourmente d'une vie contemporaine, par cette langue mythique déjà présente dans Les Nouveaux Anciens ou Étreins-toi. Tempest met ici les masculinités mortifères de Sophocle en échec : si la pièce antique encensait la gloire guerrière et l'intervention divine, Paradis se concentre sur l'humain contemporain en proie à des remises en question écologiques et sociales, et des politiques d'immigration violentes et inhumaines. Entre l'arc magique d'Hercules et l'écran plat, les soldats pleurent enfin leurs pertes. -
Cette danse, quel spectacle !
Laurence Pages, Sylviane Pagès
- Centre National De La Danse
- 23 Novembre 2023
- 9791097388317
Voir un spectacle de danse, c'est percevoir, se laisser emporter, ressentir, imaginer. Être spectateur, c'est être actif et vivre une expérience personnelle.
Dans ce livre, conçu par Laurence Pagès, artiste chorégraphique, et Sylviane Pagès, historienne de la danse, l'enfant trouvera diverses pistes pour affiner son regard sur la danse, qu'elle se déroule toute proche de lui, sur ses écrans ou dans le cadre des théâtres.
Une riche iconographie, des invitations à l'observation et l'expérimentation sensibilisent les jeunes lecteurs à la danse sous ses multiples formes et esthétiques avec, en complément, une sélection d'extraits vidéo sur numeridanse.tv.
Destinée aux jeunes de 9 à 13 ans, cet ouvrage intéressera tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de l'art chorégraphique. -
Le théâtre de la cruauté est une attention constante pour Antonin Artaud. Mais après la guerre et le long internement asilaire, sa quête devient désormais une affaire de souffle et de profération, une profération agissante, «perforante», pour «guérir et régenter la vie». Dans ces textes-manifestes écrits et proférés en 1947, l'oralité est pratiquée dans la tentative furieuse de réinventer le langage, mais aussi de se refaire, de se refaire un corps, pour une «révolution intégrale». Contre l'aliénation moderne qui s'exerce jusque dans nos corps, Artaud s'efforce d'être «un définitif aliéné».
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Grock raconté par Grock est le récit d'un homme qui par entêtement et volonté réalise son rêve.
Le lecteur est plongé dans le monde du cirque, ses moeurs et ses coutumes. "Ni l'art, ni la philosophie ne m'intéressent ; je ne suis pas un intellectuel. Tout ce qu'on dit de moi, dans ce sens, est bien gentil, mais pas vrai... Je ne vois, je ne sens que l'immédiat, ce qui vient du sol, ce qui en sort". Sans souci d'écriture, dans un style direct, ce livre se présente comme une succession de farces et de pitreries où la misère et les excès de la vie se mêlent.
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être clown en 99 leçons
Fabrice Hadjadj
- La Bibliotheque
- Les Billets De La Bibliotheque
- 21 Octobre 2022
- 9791093098807
Etre Clown en 99 leçons de Fabrice Hadjadj 160 pages, poche Illustrations de Philippe Fretz Voici un ovni, un objet rare, une espèce M. Teste de 2017, une parabole burlesque, d'où l'on sort aussi étonné que cabossé, quand les signes obligés de la réussite nous privent de la simplicité des choses. Fabrice Hadjadj renouvelle dans Etre clown en 99 leçons le conte philosophique, il y a du burlesque, du Chaplin dans cette petite odyssée qui est aussi une dénonciation par l'échec de nos illusions et de ce qui nous empêche d'avoir accès au monde.
Moraliste, Fabrice Hadjadj, certainement, mais aussi drôle, surprenant, nous livrant ici un livre qui pourrait être culte. -
S'adresser à tous ; le théâtre à l'epoque de l'industrie culturelle
Diane Scott
- Amsterdam
- Les Prairies Ordinaires
- 16 Avril 2021
- 9782354802264
Le discours venu du théâtre s'attache souvent à vanter la vertu d'un art qui s'excepterait de l'industrie de masse pour offrir un authentique rapport à ce que la culture compte de plus savant. Par ailleurs, ce même discours s'est beaucoup attardé ces dernières décennies à établir les palmarès du théâtre politique, puisqu'il semblait entendu que la politique elle-même avait atteint un point historique terminal.
A la différence de ces deux grandes veines morales, S'adresser à tous entend penser le théâtre comme lieu d'une parole privilégiée et mettre au jour la profonde diversité des investissements historiques qui s'y sont succédé depuis la Révolution. Il analyse l'évolution des catégories qui l'ont déterminé, en lien constant avec les évolutions globales de l'industrie culturelle : comment la manière dont le théâtre organise son rapport aux notions de "politique" , de "peuple" , de "populaire" , de "public" définit sa réalité propre tout en enregistrant ce qui se joue dans le champ culturel en son ensemble.
Car, si le théâtre après la Révolution française entretient une relation complexe à la notion d'art, il n'existe que directement branché sur le concept de culture qui lui confère sa respiration moderne. S'adresser à tous historicise les attentes qui le structurent, dégage les caractéristiques de sa séquence contemporaine et renouvelle de manière matérialiste l'approche théorique de cet art. Dans cet essai à l'écriture ramassée, dense, rythmée, Diane Scott reprend le flambeau de la Théorie critique en matière de culture.
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Dans cet opuscule inédit, le danseur Steve Paxton retrace une vie en compagnie de la force de gravité. Des souvenirs du premier vol en avion aux cours de danse, de méditations métaphysiques à l'observation de cochons, Steve Paxton interroge ce qui est à la limite de notre conscience et convie nos sens à entrer dans la danse. Né à Phoenix dans l'Arizona en 1939, Steve Paxton aborde sa recherche sur le mouvement par la gymnastique avant de se former en modern dance puis en danse classique, yoga, aïkido et tai chi chuan. En 1972, Paxton lance le Contact Improvisation. Il est l'auteur de nombreuses créations et a développé la technique Material for the Spine qui fait l'objet de la publication du même nom aux Éditions Contredanse en 2008.
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Tous danseurs : 30 artistes qui font la danse d'aujourd'hui et de demain
Dorothée de Cabissole
- Marabout
- Sports
- 2 Novembre 2023
- 9782501181129
La danse est l'écho vibrant du monde, de l'histoire et des sociétés. Du classique à la danse contemporaine, le territoire des esthétiques est vaste. Ainsi, les décennies 1960-1970 ont vu émerger des danses aux influences multiples.
Le hip-hop, notamment, se réapproprie différentes formes d'art pour exister dans des sociétés très codifiées. Mais encore le voguing et le waacking qui rendent ostensibles les sentiments des minorités. Dans les années 2000, le krump laisse entendre, à son tour, le cri d'une jeunesse oubliée. La danse électro, quant à elle, 100 % française, essaime son esthétique du clubbing dans le monde.
Ce livre montre la danse comme un art résolument vivant, en évolution permanente, un phénomène social.
Il fait le portrait de 30 artisans du mouvement, qui font la danse d'aujourd'hui et de demain.
Laura Arend - Mehdi Baki - Marion Barbeau - Camille Bon - Mellina Boubetra - Grichka Caruge - Paula Comitre - Dexter - Carlota Dudek - Johanna Faye - Jade Fehlmann - Jann Gallois - Fauve Hautot - Nicolas Huchard - Edouard Hue - Leïla Ka - Mehdi Kerkouche - Pablo Legasa - Germain Louvet - Josepha Madoki - Antonin Monié - Yanis Marshall - Brandon Masele - Matteo Masson - Nach - Laura Nala - Arthur Perole - Amalia Salle - Noé Soulier - Léo Walk -
En 2023, pour la première fois, la spécialité théâtre des classes de terminale propose d'étudier ce qu'est le travail de l'acteur. Le choix s'est porté sur le parcours et certains rôles de l'actrice de la Comédie-Française, Dominique Blanc. Une plongée dans trois rôles emblématiques de la comédienne : Suzanne dans "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais mis en scène par Jean-Pierre Vincent, "Phèdre" de Racine dans la mise en scène de Patrice Chéreau et six rôles qu'elle tient dans "Angels in America" de Tony Kushner mis en scène par Arnaud Desplechin à la Comédie-Française.
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Figures : le Munstrum Théâtre
Louis Arène, Lionel Lingelser, Fabrice Robin
- Studio Popincourt
- 1 Avril 2023
- 9782958693800
Le livre FIGURES, initié par le photographe Fabrice Robin, documente les créations de la Compagnie Munstrum autour de 4 de leurs spectacles. L'ouvrage de 144 pages réunit 180 photographies : des portraits des comédiens prises avant une représentation et en sortie de scène, mais aussi de nombreuses photographies des répétitions et des coulisses. Il évoque aussi la genèse et le processus créatif au travers de textes de Louis Arene et Lionel Lingelser.
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Mémoires improvisés d'un montreur de marionnettes
Alain Recoing
- L'Entretemps
- La Main Qui Parle
- 4 Juillet 2012
- 9782355391378
Le XXe siècle est marqué par la renaissance des arts de la marionnette et leur réinsertion dans la création théâtrale à travers les recherches des avants gardes artistiques de l'entre-deux guerres, le phénomène des cabarets littéraires de l'après 2e guerre mondiale, et le développement de la création théâtrale pour le jeune public.
Devenu marionnettiste par le hasard de sa rencontre avec Gaston Baty, puis collaborateur d'Antoine Vitez, Alain Recoing, dont le parcours compte 64 ans de créations théâtrales et de vie militante, représente sans doute la mémoire la plus étendue de ce que fut cette renaissance. A travers ses créations, ses recherches historiques et théoriques, l'élaboration d'une pédagogie originale, son regard offre sur l'art des marionnettes en France au XXe siècle la synthèse d'un art théâtral à part entière.
De ses collaborations, de ses rencontres avec des personnalités exceptionnelles, des événements auxquels il a participé, des polémiques auxquelles il a été mêlé, naissent les analyses et la philosophie d'une pratique qui pose aujourd'hui le problème de son identité.
